Il Comune di Varese in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano, la DNP Foundation for Cultural Promotion di Tokyo e l’editore Unsōdō di Kyoto presenta una grande rassegna che dal 26 giugno 2021 all’11 settembre 2022 è ospitata presso il Castello di Masnago. Il percorso espositivo mostra preziosi volumi d’arte giapponese di fine Ottocento inizio Novecento firmati da noti artisti giapponesi e parte delle collezioni del Comune di Varese.
Dal 26 giugno 2021 all’11 settembre 2022 le sale espositive del Castello Masnago, Musei Civici di Varese, ospitano “Giappone: disegno e design | Dai libri illustrati Meiji ai manifesti d’arte contemporanea”.
“Un viaggio alla scoperta dell’antica arte decorativa giapponese – dichiara il Sindaco Davide Galimberti – con incisioni raffinate, volumi d’epoca e design moderno a confronto. La mostra, che porta Varese nella magia dell’estremo Oriente e nello stile delle xilografie giapponesi, espone al pubblico anche rari volumi conservati nei depositi della Biblioteca Civica, noti a pochissimi e poi divenuti oggetto di studio da parte di specialiste in storia dell’arte giapponese. Un’occasione per riscoprire e valorizzare un patrimonio storico unico”.
Sintesi tra estetica e funzione, il design è una delle grandi rivoluzioni dell’umanità perché, sin dai primi manufatti fino a quelli industriali, ha contribuito a migliorare la vita delle persone. Nell’era della globalizzazione, anche il design sembra alimentare le disparità, tra ingiustizie sociali e sfruttamento indiscriminato delle risorse del pianeta.
Il Design + Sensibile insiste sulla necessità di considerare l’estetica una diretta conseguenza dell’etica, perché a parlare non è soltanto l’oggetto, il prodotto, ma tutta
la storia che lo accompagna e il suo valore è l’esito di un ciclo sostenibile che nasce dal lavoro e genera dignità.
Il Design + Sensibile si esprime in una rete sociale che unisce imprese, istituzioni, progettisti, artisti, persone con disagi fisici e psichici in un modo differente
di pensare l’ambiente costruito, che dimostra concretamente come la più efficace delle terapie, sia proprio il lavoro.
Il Design + Sensibile vuole privilegiare il dialogo, poiché le relazioni costituiscono il primo passo verso un nuovo scenario del fare, ma anche la possibilità di approfondire argomenti poco conosciuti, come la progettazione sensibile della luce e del colore, offrendo momenti di aggregazione in un clima cromatico armonico e continuamente cangiante.
C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.
Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati
La brava pittrice milanese presenta in veste rinnovata il proprio sito web. Siete tutti invitati a visitare il sito per scoprire le sue splendide opere.
Sono aperte le iscrizioni per partecipare a Visible White, il concorso internazionale per fotografi e videoartisti arrivato alla sua 3a edizione, curato da Marinella Paderni e Paul di Felice e realizzato da Celeste Network e la Fondazione Studio Marangoni: in palio 3.000 euro di premi.
Il tema di quest’anno è ‘You see me. Personal Identities in the Digital Age’ e vuole indagare le nuove derive del ritratto contemporaneo d’artista, portato quotidianamente a confrontarsi con lo scenario visivo e a differenziarsi dal ritratto amatoriale.
“Che valore ha oggi il ritratto fotografico d’artista nell’epoca del digitale e dei social network in cui tutti diventano ritrattisti fai-da-te?”
Le opere devono essere presentate aderendo online entro il 28 febbraio 2014 e devono essere elaborate sulla base del tema proposto dai curatori Paul Di Felice e Marinella Paderni.
I fotografi e i video artisti possono candidare un’opera singola (20 Euro) o un progetto (45 Euro), quest’ultimo può contenere fino a 10 opere in fotografia e/o video, e deve essere corredato da uno statement.
Venti opere finaliste saranno selezionate da un comitato ed esporranno i propri lavori presso la FSMgallery della Fondazione Studio Marangoni a Firenze dal 16 maggio al 16 giugno 2014.
Il Comitato di Selezione è composto da:
– Jim Casper, LensCulture, Parigi, Francia
– Clare Grafik, Head of exhibitions, Photographers Gallery, Londra, UK
– Hripsime Visser, Curator of Photography presso lo Stedelijk Museum, Paesi Bassi
– Bas Vroege, Director of Paradox, Amsterdam, Paesi Bassi
Nato nel 2010 da Cristina Milisich architetto e designer industriale, il brand si propone con un carattere dinamico e versatile che punta dritto al cuore delle sue clienti con la prima linea Trittico:
un accessorio unico e combinabile, pratico e su misura, realizzato in Italia.
Non una ma tre borse, disponibili separatamente o combinabili tra loro attraverso infinite personalizzazioni.
Si potranno ammirare le opere di Gastone Mariani, Eugenio Moi, Nada Pivetta
Ancora novità dall’esclusivo showroom di Newform! Questa volta, dal 16 al 23 maggio, lo Spazio ospiterà, in via Fiori Oscuri 3 a Milano, una collettiva d’arte dal titolo “Le forme dell’acqua”. La collettiva nasce in uno Spazio che ha nell’acqua, e nel design che la circonda rendendola ogni giorno fruibile, la sua ragion d’essere.
La mostra, che ha ricevuto il patrocinio di Brera, è curata da Cristina Muccioli, critico d’arte e docente all’Accademia di Brera, che unisce Gastone Mariani (pittore e già Direttore dell’Accademia di Brera) Eugenio Moi (pittore) e Nada Pivetta (scultrice). Ognuno degli artisti offrirà una visione personale dell’elemento -sempre cangiante, vitale, polimorfo- che detta il tema della rassegna.
Lo Showroom di Newform è un ambiente espositivo di grande pregio nel cuore di Brera, dedicato al design e fortemente orientato a ricercare e proporre l’eccellenza italiana con forte connotazione di stile e innovazione tecnologica. Da quando è nato, lo Spazio cerca scambi di reciproca fertilizzazione con l’area limitrofa dell’arte, proponendo eventi, mostre, esposizioni.
Grazie a Newform e alle attività del laboratorio creativo Newform LAB si farà un nuovo viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea e dell’acqua che, attraverso gli artisti, sarà in grado di suscitare interessanti percezioni multisensoriali.
“Le forme dell’acqua” è un ulteriore progetto che dimostra la mission e lo spirito di Newform e la continua ricerca di esperienze uniche e percorsi in cui si incontrino ingegno, talento, avanguardia, bellezza e funzionalità in tutte le sue forme!
“Le forme dell’acqua” inaugura giovedì 16 maggio 2013, con un cocktail di benvenuto, dalle ore 18.30.
Titolo: “Le forme dell’acqua”
Indirizzo: Showroom Newform – Via Fiori Oscuri, 3 – Milano
Date: dal 16 al 23 maggio
Inaugurazione: 16 maggio ore 18.30 – 21.00
Per gli altri giorni la visita è su appuntamento.
Per contatti, prenotazioni e visite: 333 274.54.51
L’ingresso è gratuito.
Per ulteriori informazioni segui la pagina Facebook:
Una storia quella di Newform, www.newform.it, che attraversa il tempo oscillando tra passato e futuro. L’importanza del legame con la tradizione e dell’esperienza maturata negli anni s’intreccia, nella filosofia dell’azienda ad una forte volontà di guardare avanti con uno sguardo capace di anticipare e suggerire nuovi stili e tendenze.
Grazie ad una consolidata esperienza nell’affiancare ai più moderni processi produttivi digitali, fasi di lavorazione e di rifinitura artigianali, Newform si distingue per una minuziosa cura dei dettagli che rendono ciascun pezzo unico.
Costantemente alla ricerca di nuove soluzioni nell’ambito del design stilistico e tecnologico, il valore aggiunto che fa di Newform una realtà differente e di qualità superiore è la forte attenzione alla responsabilità e alla comunicazione ambientale.
Un’inesauribile fantasia e la forte corporate social responsability guidano Newform verso il futuro.
I giorni 12-13-14 aprile 2013 Emanuela Volpe con il gruppo artistico Artemisia sarà presente all’evento-mostra:
ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013
Spazio Eventiquattro – Gruppo Il Sole 24 Ore
Viale Monterosa 91, Milano
Orari:
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00
Gallery’s Focus
Deodato Arte (Milano)
Torna dal 12 al 14 aprile 2013 in via Monte Rosa 91 a Milano AAM Arte Accessibile Milano, manifestazione ideata e diretta da Tiziana Manca, realizzata grazie ad Arte Ipse Dixit in collaborazione con PwC, Eventiquattro e Aston Martin.
Anche quest’anno AAM mette in campo la volontà di avvicinare sempre più persone all’arte contemporanea puntando sul doppio concetto di “accessibilità e qualità”: Come? riconfermando il biglietto di ingresso al costo di “0 Euro”, puntando sulla qualità degli artisti come Ferdinando Scianna e Mimmo Paladino, creando diversi eventi collaterali pensati e progettati ad hoc come la presentazione del libro “Investire nell’arte”scritto da Claudio Borghi Aquilini (edizioni Sperling & Kupfer), ma soprattutto restituendo alle gallerie il ruolo di protagoniste e chiamandole a presentare progetti curatoriali dedicati ad artisti emergenti ma non solo.
Deodato Arte è una giovane galleria nata nel 2010. Già presente ad AAM 2012, torna quest’anno puntando sul lavoro di José Molina, artista madrileno classe 1965, e in particolare con le serie “Los Olvidados” e “AlmaMujer”.
“Los Olvidados” e’ composta da 14 ritratti che l’artista stesso definisce ”esseri umani rotti, di un altro tempo, ….anime tornate per liberare la Terra e raccontare le loro storie dimenticate …..sono loro che ci rivelano le insidie celate e dipingono con il sangue le porte dei traditori.” Jose restituisce vita e dignita’ a coloro che sono tornati per ricordarci che dobbiamo condividere, avvicinarci, partecipare per poter cambiare.
“AlmaMujer” nasce dall’esigenza di risvegliare l’ energia femminile che esiste in tutti noi trasformandola in uno strumento di comunicazione, di condivisione e di “sopravivenza”. Presenta oltre 150 opere realizzate con tecniche e stili diversi: olio, acquarello, matita, serigrafia, incisione, elementi scultorei, l’utilizzo di materiali naturali quali radici, legno, sassi, muschio, rami ed erba, che rappresentano il forte richiamo tra donna e natura.
a cura di: Diana LOMEIHING
Inaugurazione: Mercoledì, 12 Dicembre, 2012 – 18:00
Durata della mostra: dal 12 dicembre 2012 al 15 gennaio 2013
Presso: Museo Civico di Storia Naturale – Corso Venezia, 55 – 20121 Milano
Orari: martedì-domenica 9.00-17.30; (ultimo ingresso 17.00)
Chiusura: lunedì, 1 gennaio, 1 maggio, 25 dicembre
Info Point : +39 02 88463337 (lun-ven 9.00 – 16.30, sab dom e festivi 9.30 – 17.00)
Centralino : +39 02 88463280
Fax: +39 02 88463281
Abstract
L’esposizione, a cura dell’Associazione culturale Zero, in collaborazione con il Museo di Storia Naturale di Milano, patrocinato dal Comune di Bressanone (Bz), dal WWF ITALIA e da The Asian Elephant Foundation, prende spunto del viaggio compiuto dall’elefante Solimano, che nel XVI secolo (fu un dono di nozze dei sovrani del Portogallo, all’Arciduca Massimiliano d’Austria), attraversò mezza Europa, suscitando incredulità, stupore e meraviglia tra le popolazioni dei paesi incontrati lungo il viaggio.
Da quando il nostro pachiderma sostò nel fienile di quella che allora era una semplice locanda, e che oggi è divenuto un noto hotel storico di Bressanone, tra il dicembre 1551 e il gennaio 1552, sono passati 460 anni!
Solimano era partito cucciolo dalle terre indiane (nel 1542 all’età di 2 anni) per arrivare alla Corte Reale di Vienna il 6 marzo 1552, e per morire, ancora giovane per un elefante, il 18 dicembre 1553, tra l’indifferenza della gente e la nostalgia per la sua terra natale!
Il nostro progetto SAVE THEM si rivolge a tutti coloro che vogliono contribuire al salvataggio dell’elefante asiatico. Attraverso la cessione di sagome bidimensionali – formato A2 – di cuccioli di elefanti, decorate da artisti internazionalmente noti, da artisti emergenti, da simpatizzanti, scuole, ecc., raccogliamo fondi destinati alla fondazione.
A questa mostra, presso il Museo di Storia Naturale di Milano, oltre le sagome decorate da autori vari, partecipano 14 artisti con opere d’arte studiate appositamente per il tema trattato; alcuni di essi provengono dall’Alto Adige, dove Solimano ha lasciato le sue tracce indelebili.
Ora, dopo 460 anni, essi si presentano con opere che, pur riflettendo stili e personalità estremamente diversi, si ritrovano uniti nell’intento comune di salvare gli elefanti, usando il linguaggio universale dell’arte.
Artisti
Artemisia (Pea Trolli/Francesca Bruni/Rita Feri Carelli/Renata Ferrari/Emanuela Volpe) – Mimma Maspoli – Diana LoMeiHing – Sara Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregor Prugger – Hanspeter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
A cura di
Associazione Zero di Diana Lo Mei Hing
Direttore del Museo Domenico Piraina
Coordinamento della mostra Mami Azuma
Con il patrocinio di:
Comune di Milano, Comune di Bressanone, Brixen Plose, WWF, The asian elephant foundation.org,
e con il sostegno di Generali assicurazioni, Fidea digital printing, Hotel Elephant Bressanone
La pittrice espressionista Emanuela Volpe sarà presente con alcune sue opere al Salone Internazionale Svizzero dell’artigianato di pregio, all’interno della manifestazione Swiss in Art con la collaborazione di LUGANO ARTE.
Centro Esposizioni
Via Campo di Marzio
6900 Lugano Switzerland
Date e orari d’apertura
Giovedì 22 Novembre dalle 15.30 alle 22.30
Venerdì 23 Novembre dalle 15.00 alle 22.30
Sabato 24 Novembre dalle 10.30 alle 22.30
Domenica 25 Novembre dalle 10.30 alle 20.00
Questo sito vuole essere un viaggio nel tempo nella mia New York, dalla fine degli anni 80 ad oggi.
La prima volta che ho visto la vera New York City ne sono rimasta affascinata ed incantata.
Tutto ciò non sarebbe stato possibile se in uno dei primi miei viaggi non avessi conosciuto Carlo Medori, a cui devo tutta la mia gratitudine per avermi mostrato la vera essenza della Cità. Mi ha contagiato con la sua passione per i murales e per le strade poco battute ma piene di vita.
Basta uscire di poco da Manhattan per ritrovarsi in quartieri molto differenti, dove si possono sentire sapori, odori che provengono da ogni parte del mondo, come se fossero presenti tanti piccoli microcosmi di culture diverse che convivono in una grande comunità.
Anni di viaggi mi hanno portato molte soddisfazioni, sia a livello artistico sia personale; 11 anni fa ho esposto circa 40 foto in una mia mostra personale a Milano, dove ho conosciuto mio marito.
Lui ora mi segue nei miei viaggi ed è particolarmente prezioso nella costruzione del sito, in ogni sua parte.
Quello che ne è uscito e che è visibile sul sito è il mio viaggio “privato” attraverso i meandri di questa città multi sfaccettata, attraverso i murales, che sono vera arte.
Il motto “Graffiti is an art, not a crime!” è del tutto appropriato.
I murales “raccontano una storia”, hanno una vita, a volte breve a volte lunga, sono assolutamente importanti dal punto di vista culturale, sociale e pollitico.
I murales raccontano le speranze, le paure, le tensioni, narrano di guerre in atto o concluse, problemi di droga, lasciano una memoria a persone scomparse, più o meno famose. Sono un modo per comprendere la realtà, per capire gli sconvolgimenti che stanno avvenendo; il murales mantiene una traccia di tutto ciò che accade e perso che sia di enorme importanza.
Negli anni la vita dei murales stessi è stata profondamente modificata. Mentre fino a pochi anni fa si potevano osservare murales in ogni quartiere, in tante strade, ora quasi tutto è interamente concentrato a 5 Pointz, come se ci fosse un bisogno di “confinare” quest’arte a pochi muri. È un grosso peccato, fal momento che i muri riflettono l’anima, le sofferenze e le speranze di un intero Paese.
“Nati per risplendere” il gruppo composto da cinque manichini è un omaggio alle olimpiadi, al significato originale di questi giochi. Dedica uno sguardo alle possibili vittorie ma soprattutto alla ricchezza della diversità, al confronto tra uomini di culture differenti, che si misurano cercando di superare se stessi. La frase è tratta da un testo di Nelson Mandela, in cui si parla di uguaglianza e di valori morali, dell’ orgoglio di essere uomini nati per far risplendere la gloria di Dio. L’Africa, su un corpo nero e scabro, sono riportate pitture di iniziazione che presso molti popoli africani coincide anche con una festa collettiva (Emanuela Volpe). L’Europa, raffinate memorie grafiche su un campo verde citano le tracce culturali e la natura del vecchio continente (Pea Trolli). L’Oceania, una smagliante versione del corpo argentato e ricoperto di colori acquosi e maree cangianti (Francesca Bruni). l’America, due mondi contrapposti e vitali, sospesi tra passato e futuro (Rita Carelli Feri). L’Asia, corposi colori contrapposti a macchie per una esuberante e crescente mutazione (Renata Ferrari).
I bellissimi e preziosi manichini sono stati donati da Vision Manichini.
Il gruppo Artemisia
Francesca Bruni, nata a Erba (CO) nel 1970, vive e lavora a Milano. Ha conseguito la maturità artistica e si è diplomata in pittura presso l’Accademia di belle arti a Milano.
Ha successivamente frequentato lo studio del professor Luigi Lomanto dedicandosi all’approfondimento delle tecniche del disegno e della pittura ad olio.
Nel 1997 entra a far parte del gruppo Artemisia. Svolge la sua attività di decorazione pittorica per privati, società e locali pubblici.
Rita Carelli Feri nata a S. Colombano al Lambro (MI) nel 1943. Compie studi tecnici a Lodi. Segue le serali di Brera ed un corso di affresco a Caprese Michelangelo (FI) con il prof. Saldarelli dell’Accademia di Firenze. E’ stata allieva di Luigi Lomanto.
Membro fondatore del Gruppo Artemisia. Vive e lavora in casa di campagna a S. Leonardo.
Renata Ferrari nata a Milano il 23-7-1960 vive a Milano e insegna discipline pittoriche presso il liceo artistico “Boccioni”.
Ha conseguito la maturità artistica presso il liceo artistico Orsoline di S.Carlo nel 1978. Si è diplomata all’Accademia di belle arti di Brera nel 1982. Membro fondatore del gruppo Artemisia.
E’ stata allieva di Luigi Lomanto, Pietro Diana, Angela Colombo, Zeno Birolli.
Pea Trolli nata a Milano il 20-4-1952.
Ha conseguito la maturità artistica nel 1970 presso il liceo artistico Orsoline di S. Carlo e la laurea in architettura nel 1976 presso il Politecnico di Milano. Membro fondatore del Gruppo Artemisia. Ha studiato con il pittore Luigi Lomanto. Vive e lavora a Milano dove insegna ed. artistica presso la scuola media “E. Colorni”.
Emanuela Volpe nata a Milano il 30-04-1958, vive a Trezzano sul Naviglio ed insegna discipline pittoriche presso il liceo artistico Boccioni di Milano. Ha conseguito la maturità artistica presso il liceo Orsoline di S. Carlo nel 1976. Si è diplomata all’Accademia di belle arti di Brera nel 1980. Membro fondatore del gruppo Artemisia. E’ stata allieva di Luigi Lomanto, Luigi Veronesi, Pietro Diana, Angela Colombo, Raffaele Degrada, Beppe Devalle, Domenico Purificato, Roberto Sanesi, Dino Lanaro.
Vision Manichini è specializzata nella creazione e produzione di manichini per vetrina, realizzati sulla base di calchi da modelli veri, garantendo proporzioni reali e un’ottima vestibilità. Vision Manichini si avvale di scultori di chiara e comprovata esperienza creativa, specifica del settore “manichini”, che consente di creare modelli “ad hoc” nello stile, nella taglia o nella posizione. Tali capacità hanno consentito a Vision Manichini di essere annoverata tra i fornitori ufficiali di alcuni dei più famosi brand della moda mondiale.
Il giorno 24 Maggio 2012 alle ore 18,30 nasce ORSOLART, che si presenta per la prima volta al pubblico con un’esposizione-evento di un giorno, per segnare il primo passo di un’associazione culturale dedicata all’arte, aperta a nuove presenze ed esperienze.
Nell’occasione saranno esposte alcune opere.
Ingresso libero.
Indirizzo:
CHIOSTRO delle ORSOLINE, via Lanzone 53, Milano
Luoghi, aspetti ambientali e architettonici, angoli, scorci, personaggi, momenti della vita del proprio paese.
La galleria Mondo Arte, attraverso il suo prestigioso Club Miniaci, organizza una selezione di artisti per un soggiorno di pittura, scultura e fotografia.
La società Mondo Arte, coordinata dallo staff della Miniaci Art Gallery, organizza una selezione di artisti da inserire in un soggiorno culturale di pittura, scultura e fotografia.
Gli artisti selezionati avranno la possibilità di esprimere al meglio la propria arte, in un contesto, quello del Persano Country Club* alle porte di Paestum e Positano, brulicante di idee, cultura e storia. Proprio nella storia sono insite le finalità del soggiorno: ogni artista, di fatto, potrà fermarsi a riflettere intimamente sul proprio passato, sulle proprie origini e sulla magia dei luoghi di provenienza.
Il contesto per noi è fondamentale. Il luogo infatti cullerà e accompagnerà gli artisti nella loro produzione. Positano, con la sua esclusiva galleria in via dei Mulini, riuscirà a far scaturire la magia che deve crearsi tra grandi opere di artisti affermati e l’operato dei giovani artisti emergenti.
Artediretta è un portale dedicato agli artisti che vivono l’arte come professione o come prospettiva, nato con lo scopo di offrire un servizio semplice, potente e dinamico ad un costo minimo.
Per farne parte occorre essere invitati oppure passare una selezione. Questo per garantire un buon livello qualitativo degli associati.
Ogni artista avrà a disposizione un proprio minisito, totalmente gestibile e aggiornabile con homepage, biografia, mostre, news e galleria opere. Per chi desidera è anche disponibile l’opzione di vendita online con pagamento Paypal.
Inoltre i migliori artisti (giudicati da un comitato specializzato) potranno essere inseriti gratuitamente sul portale di vendita online venditarte.it
I costi:
Dominio di terzo livello es. artemisiagentileschi.artediretta.it
5 pagine predefinite ( es. homepage, biografia, mostre, news e galleria opere ) con possibilità di infinite pagine e articoli
pannello di controllo per gestire e aggiornare il sito con tecnologia wordpress
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presenza nell’elenco degli artisti del sito
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1 opera a scelta visualizzata a rotazione nella homepage di artediretta.it
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invito scontato a collettive in gallerie d’arte nostre partner
sconto sulla creazione di una critica d’arte professionale
possibilità di pubblicazione su un catalogo dedicato ( al raggiungimento di un numero minimo di partecipanti)
diritto di partecipazione ad un concorso dedicato all’expo 2015 di Milano (risparmio garantito di € 20,00)
Tutto questo a soli € 30,00 all’anno
Per chi desidera la versione e-commerce il costo aggiuntivo annuale è di € 30,00 (€ 20,00 se acquistato insieme)
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